10 películas de explotación que inspiraron a Quentin Tarantino

Jul 29, 2023

Con el paso de los años, el director se ha convertido en un portavoz del cine de explotación, defendiendo su impacto cultural.

Quentin Tarantino El amor de Michael por las películas de explotación estrenadas en la década de 1970 es una de las principales razones por las que el género sigue siendo relevante hasta la fecha. Estas películas se produjeron con un presupuesto bajo y retrataron temas explícitos de violencia, sexo, uso de drogas, sangre, terror y caos, a medida que la producción cinematográfica se volvió más asequible para las pequeñas empresas e individuos independientes. Tarantino rinde homenaje a varias de estas películas, incluso haciendo referencia a la mayoría de ellas en los títulos de sus películas, como Jackie Brown, Django Unchained y Once Upon a Time in Hollywood. Con el paso de los años, el director se ha convertido en portavoz y mecenas del género, defendiendo las películas por su calidad artística y su impacto en la cultura cinematográfica. La filmografía de Tarantino puede considerarse una obra de pastiche de estas 10 películas de explotación.

La tercera película de Tarantino, Jackie Brown, rinde homenaje a las películas de blaxploitation, entre ellasMarrón astuto. El título es una inspiración directa de la película y también toma prestada la fuente utilizada en los carteles de la película. La actriz principal de ambas películas es Pam Grier, considerada una de las primeras estrellas femeninas de acción del cine. En Foxy Brown, Grier interpreta al personaje principal que busca venganza por la muerte de su amante. Su hermano Link expone la identidad de un policía encubierto que sale con Foxy. Después de que matan al policía, Foxy se hace pasar por una trabajadora sexual y busca ayuda de sus amigas panteras negras para localizar a los criminales que quitaron la vida a su pareja. La película combinó la estética de las películas de blaxploitation centradas en actividades criminales dentro de los barrios negros urbanos con el estilo visual de Tarantino, creando una experiencia híbrida. Jackie Brown fue una adaptación de la novela Rum Punch, por lo que es la única obra de adaptación del director.

coffe es otra inspiración de blaxploitation que llevó a Jackie Brown. La película también está protagonizada por Pam Grier en el papel principal, ya que el personaje principal persigue a traficantes de drogas y proxenetas, vengando la adicción de su hermana. Coffy trabaja como enfermera y es consciente de la adicción, pero las cosas se vuelven personales cuando su hermana es adicta a la heroína. Se hace pasar por una prostituta y utiliza su artimaña para matar a los delincuentes callejeros primero y, finalmente, enfrentarse a los señores del crimen. Circunstancias inesperadas sacuden a Coffy cuando descubre que su novio también está involucrado en los trabajos sucios. La película es conocida por su fuerte protagonista femenina que incursionó en la acción y los comentarios sociales, algo poco común entre las mujeres de color en ese momento. Sin embargo, la representación fue más sobria en Jackie Brown, ya que el personaje principal interpretado por Grier es retenido por agentes por contrabandear dinero de su jefe criminal mientras planea engañar a todos y huir con él.

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El personaje de la Novia, interpretado por Uma Thurman en Kill Bill, se inspiró en el personaje de Yuki Kashima del thriller de venganza japonés.dama sangre de nieve . La película se basó en la serie manga del mismo nombre y fue dirigida por Toshiya Fujita. La película se cuenta en una estructura no lineal ya que sigue la trágica historia de Yuki, cuya familia fue destruida por tres hombres. Su madre fue violada, su padre y su hermano fueron asesinados y ella fue entrenada para ejecutar la venganza perfecta contra los perpetradores que arruinaron a su familia. Kill Bill sigue una premisa similar en la que una asesina persigue la vida de un equipo de asesinos que intentaron matarla a ella y a su hijo por nacer en su boda. El director utilizó una secuencia de animación para establecer la historia de fondo del villano de la película O-Ren Ishi, inspirada en el arco de Yuki en Lady Snowblood.

El traje icónico de la novia en Kill Bill hace referencia al mono de Bruce Lee en su última película.El juego de la muerte . La Novia viaja a Japón con el traje mientras se prepara para luchar contra el asesino, interpretado por Lucy Liu y su banda asesina, los Crazy 88. Thurman también usa las zapatillas Onitsuka Tiger mientras conduce su motocicleta, y las usa durante todo el acto final. . Además del disfraz, la película también replica el tropo del género de las películas arcade, donde la protagonista sube a los pisos más altos de un edificio mientras lucha contra asesinos que se vuelven más peligrosos a medida que sube. El tropo fue popularizado por El juego de la muerte, donde Bruce Lee busca vengarse de los gánsteres que intentaron matarlo ascendiendo a la torre mientras luchaba contra sus oponentes. Desafortunadamente, el legendario actor murió durante el rodaje de la película.

El personaje de Elle Driver de Kill Bill se basó en el personaje de Madeline de la película sueca Violación-Venganza.La llaman tuerto . Madeline sufrió abusos sexuales cuando era niña, lo que la dejó muda. Un proxeneta la secuestra y la obliga a caer en la adicción a la heroína y a la prostitución, perdiendo el ojo cuando se niega a hacerlo. En secreto planea vengarse de los hombres que la lastimaron y toma lecciones de conducción, tiro y artes marciales. En Kill Bill Vol.1 y Kill Bill Vol.2, Daryl Hannah interpreta a Elle Driver, miembro del grupo asesino Deadly Viper y el cuarto objetivo de la Novia. Hannah también tiene un ojo, que se inspiró en Madeline, pero también pierde el ojo que le queda en una escena de lucha épica con la Novia en un tráiler.

Érase una vez en el Oeste es un spaghetti western que popularizó el género a finales de los años 1960. Estas películas eran producciones italianas y en ocasiones fueron coproducidas con Estados Unidos. Ambientadas en el oeste americano con personajes como vaqueros, pistoleros y cazarrecompensas que deambulaban por el polvo, ranchos o tierras áridas excluidas y, a menudo, luchaban con otro grupo de hombres armados. Érase una vez en el Oeste establece estos tropos donde un magnate ferroviario, su secuaz, el terrateniente, un bandido, un pistolero y su esposa llegan a Flagstone con una agenda.

El tropo se ve en The Hateful Eight de Tarantino, pero en cambio está ambientado en la ciudad nevada de Red Rock en el Wyoming posterior a la Guerra Civil. Kurt Russell interpreta a un cazarrecompensas llamado John Ruth, que llega con su prisionero. Conoce a otro hombre que dice ser Sheriff. Entran en un refugio para protegerse de la tormenta de nieve pero son interrumpidos por otros extraños que no comparten intenciones pacíficas. La película conserva el tema de los forajidos recluidos en un espacio aislado donde el derramamiento de sangre es inevitable. También se puede observar que el título de la película inspiró la novena película del director, Érase una vez en Hollywood.

Según Tarantino, el melodrama históricoMandingo Ha sido uno de los pocos casos en los que las películas de explotación llamaron la atención de los grandes estudios. Las películas de explotación son en su mayoría películas de bajo presupuesto, y películas como Mandingo y Showgirls fueron fundamentales para popularizar el género en la corriente principal. La película trataba sobre la historia de amor entre el dueño de una plantación y un esclavo en Luisiana y fue recibida negativamente por la crítica. Los temas sensibles de la película y el estilo visualmente provocativo de las películas de explotación adquirieron importancia mucho más tarde. Sin embargo, Tarantino incorporó los temas de esclavitud de Mandingo en Django Unchained e incluso utilizó el término peleas de Mandingo, refiriéndose a la película en una escena donde los hombres pelean para entretener a su dueño.

Django Unchained combina los temas explotadores del spaghetti westernDjango con el telón de fondo de la esclavitud de Mandingo. La película puede considerarse un collage de las dos películas en estilo, trama y visualización. Django se estrenó en 1966 y fue protagonizada por Franco Nero como Django mientras cruza la frontera entre los bandidos mexicanos y el Ku Klux Klan. La película de Tarantino conserva los elementos aventureros de la película cuando Jamie Foxx interpreta a un esclavo llamado Django que acompaña a un cazarrecompensas alemán a través del Sur para reunirse con su esposa cautiva como esclavizada.

Franco se une a Django Unchained para un cameo como Amerigo Vessepi, propietario de un esclavo mandingo. La película también utiliza la canción principal de Django en los créditos finales. La inspiración para la infame escena del corte de orejas en Reservoir Dogs también proviene de Django, donde el personaje Hugo le corta la oreja al hermano Jonathan.

La película pionera sobre blaxploitationEje Fue fundamental en la representación negra en el cine estadounidense. La película fue producida por MGM, que tenía dificultades financieras en ese momento, y ayudó a revivir la compañía y popularizó el género junto con Baadasss Songs de Sweet Sweetback. La película sigue al elegante detective negro Shaft, que ayuda a un señor del crimen de Harlem a rescatar a su hija secuestrada. Varios tropos vistos en la película, incluida la prostitución, la violencia de los gánsteres, los personajes femeninos de sangre caliente y el crimen del centro de la ciudad, se vieron en futuras películas de blaxploitation, incluidas Foxy Brown y Coffy. Tarantino agregó que el personaje de Broomhilda von Shaft y Django Freeman de Django Unchained fueron conceptualizados como tatarabuelos de Shaft.

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Tarantino relanzó elHermanas navaja bajo su sello Rolling Thunder Pictures, ya que le causó una profunda impresión. La película comparte la variedad de violencia estilística y el escandaloso sentido del humor que es típico de su filmografía. La película está protagonizada por una pandilla de chicas llamada Dagger Debs, liderada por Lace, quien es amenazada por el miembro más nuevo del grupo, Maggie. Para aumentar sus amargos sentimientos hacia Maggie, el novio de Lace desarrolla sentimientos por su nuevo enemigo. Intenta mantener a la pandilla y a su novio bajo control, pero una pandilla rival crea más problemas.

La película fue considerada un producto de su época hasta que Tarantino la resucitó de su pequeña vida útil como una de sus películas de explotación más inspiradoras. Incluso eligió a uno de los especialistas de la película para Kill Bill: Volumen 2.

Odyssey anteriormente escribió para un sitio web de cine, trabajó en un festival de cine infantil y tiene una Maestría en Estudios Cinematográficos.