Frances Brady: mucho más juntos

Sep 28, 2023

Underdonk está ubicado en una habitación humilde en el segundo piso de un edificio industrial. En el interior, once ensamblajes intermedios que atraviesan la pintura y la fotografía componen la exposición Frances Brady: Much More Together. Frances Brady es el apodo de un proyecto colaborativo de dos artistas queer, Marta Lee, con sede en Brooklyn, y Anika Steppe, con sede en Chicago, quienes crearon de forma asincrónica estas obras enviándose instantáneas de sus vidas individuales y apropiándose de las imágenes recibidas. Las imágenes están montadas en paredes blancas y sin ningún orden en particular, y brindaron un destello formal de sensibilidad escultórica en virtud de ser transferidas a un panel físico o lienzo.

Una de las primeras obras que encuentra el visitante es Facilidad sin esfuerzo (2023), donde signos y símbolos fragmentados se dispersan sobre una superficie bidimensional que se asemeja al primer plano de una manta doblada o una toalla. La manipulación digital que lleva la influencia de Louise Lawler estira irreverentemente partes del plano, creando bordes pixelados que apuntan hacia los espectadores implicados. Invocando la mística representacional de las imágenes, la facilidad sin esfuerzo deja al descubierto la materialidad dócil de los signos virtuales.

Unknowable Signals (2023), un ejercicio conceptual de abstracción, ocupa generosamente toda una pared. Salpicado de mosaicos rúnicos sin un origen claro, Unknowable Signals traza la cartografía inexplorada de la comunicación tensa, sugiriendo la naturaleza elusiva de precisar el acto de colaborar a través de zonas horarias y distancias físicas en un discurso estructurado. Su pronunciada oscuridad apunta a los procesos de creación artística como un desafiante rechazo a una fácil categorización e identificación. Junto a una exposición tan intrincada de los límites del lenguaje, hay dos casos en los que se recurre a un campo de visión alternativo. Mirando abajo; El debut de Lennie (2023) rinde homenaje a Jasper Johns y Robert Rauschenberg en su afinidad compartida por la serialidad y la recursividad, al tiempo que demuestra un compromiso posthumano para capturar rastros de otros no humanos. Mirando abajo; A Round U (2023) realiza de manera lúdica un estudio de la autorreferencialidad de un acto de habla al estilo Michel-Majerus-cumple-Wade-Guyton. Sus pinceladas incontenidas señalan la proliferación de contradicciones y deslices entre significantes y significados. De manera similar, Uno y uno está allí (2023) analiza la arbitrariedad de las construcciones lingüísticas a través del dominó, un motivo histórico-artístico ricamente referenciado dentro del canon del modernismo temprano.

En otros lugares, un paquete de USPS adquiere un papel recurrente. Su textura áspera, veteada pero translúcida se convierte en el medio para crear elementos rebeldes y relucientes de reflejo y brillo en El vehículo se convierte en la cosa (2023), que recuerda a las fotografías borrosas y desenfocadas de espacios vacíos de Nan Goldin en su serie de cuadrículas. Los fantasmales negativos analógicos del paquete de plástico se reescenifican, reenmarcan y reformatean meticulosamente en Aunque eso suene tonto (2023) con un impulso de archivo que documenta cuidadosamente cómo una imagen se acumula y muta.

Las piezas más pictóricas no decepcionan. Todos vestidos de colores radiantes (2023) atraviesa sensualmente la máquina warholiana de repetición y genera una teatralidad vibrante de transmutación morfológica. Twice Removal (Bubbles) (2023) revela la modalidad impredecible de traducción y transferencia, dividida entre el azar y el accidente, al presentar el lienzo como un terreno inestable en el que historias de materiales previamente segregadas se combinan y se disuelven entre sí.

La monumental pero ingeniosa Double Skunk (2023) es la estrella del espectáculo. Imágenes publicitarias de juegos de cartas, cartas dibujadas a mano y fotografías escaneadas de manos involucradas se cruzan para formar un paisaje expansivo y no lineal de esencia e interacción, desprovisto de jerarquía semiótica o significado fácilmente legible. La instalación más grande que la vida Una vista de una vista de una vista (mía, tuya, de ellos) (2023) lleva el intercambio recíproco entre diferencia y repetición a su conclusión lógica cuando la vista desde una ventana anónima se libera en una red laberíntica. de interpretaciones efímeras y puntos de entrada fugaces (¡gracias al aire acondicionado!).

Mucho Más Juntos plantea una política de oposición emergente de amistad queer al explorar la economía simbólica de la producción y distribución de significado en todos sus cortocircuitos y fallas, el recuerdo privado y el (des)reconocimiento público, y la alianza sin guión y la traición orquestada. Con una mayor sensibilidad a la supuesta neutralidad de la cuadrícula como representación y una apertura a una serie de estrategias críticas que arrojan dicho modo representacional hacia la desviación y el flujo, Mucho Más Juntos postula la responsabilidad ética y la obligación relacional de ser llamado por lo desconocido. y lo invisible. Una poética de reverberaciones afectivas, Mucho más juntos se sumerge en la vida psíquica de las imágenes y llega a conclusiones sin resolver y en espiral.

Qingyuan Deng es un curador y escritor emergente que trabaja y vive en la ciudad de Nueva York y Shanghai. Tiene una licenciatura en historia del arte de la Universidad de Columbia con especialización en estética relacional y cine experimental.